El canal regional apuesta por una producción de factura internacional rodada íntegramente en Estados Unidos, donde la gastronomía, la ciencia y el arte convergen para deconstruir el significado de "hacer patria" lejos de casa. A partir del próximo domingo a las 9:40 p.m. Una serie que rompe la cuarta pared de la nostalgia para entregar un storytelling moderno sobre el éxito y la raíz.

En un esfuerzo sin precedentes por internacionalizar la parrilla de programación y elevar los estándares del broadcast público regional, Telepacífico se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su nueva serie documental Premium: “Desde Afuera”. Esta producción no es simplemente un contenido más para el Prime Time; es una declaración de principios sobre la universalidad del talento vallecaucano y colombiano.

Bajo una dirección meticulosa por parte de Diego Andrade y una apuesta por el cinema verité, “Desde Afuera” se aleja del formato convencional de entrevista para adentrarse en un registro íntimo, donde la cámara actúa como un testigo silencioso de la vida de quienes se atrevieron a cruzar fronteras. La serie, rodada en locaciones 4K en el estado de Florida, específicamente en el ecosistema cultural de Miami, reúne a personalidades que han cimentado su obra en territorios diversos, demostrando que la identidad no es estática, sino un flujo constante de adaptación y resistencia.

"Siempre me han inquietado los nuevos formatos visuales y cómo estos conversan con la narrativa actual de las redes sociales. Para este proyecto buscábamos algo muy orgánico; por eso decidimos salir con dos cámaras al hombro a buscar a los personajes en su entorno. Si bien tenemos algunos capítulos contextualizados en locaciones fijas, la esencia del programa es el movimiento: dejar que las historias fluyan con naturalidad y que sean los protagonistas quienes marquen el ritmo", comentó Diego. 

“Desde Afuera” es un viaje sensorial y filosófico. La premisa del showrunner y del equipo creativo fue clara desde la fase de preproducción: evitar el cliché del inmigrante sufriente para enfocarse en la épica de la reinvención.

La serie reúne a un elenco ecléctico de "personajes reales": chefs que trazan líneas invisibles en mapas culinarios, conectando el schnitzel austriaco con la chuleta valluna; directores de cine que narran el mundo a través de lentes forjados en el trópico pero pulidos en la industria global; científicas que desafían la dicotomía entre la lógica y la estética al ser también artistas plásticas; y músicos cuyas partituras son la banda sonora de generaciones enteras.

Todos ellos comparten un denominador común, un leitmotiv que atraviesa los arcos dramáticos de cada episodio: la fuerza de quien se reinventa lejos de su tierra sin perder la raíz que lo sostiene. Cada invitado trae una historia marcada por el propósito, la sensibilidad y una disciplina férrea. Sus voces, capturadas con un diseño sonoro inmersivo, revelan cómo la identidad se transforma y se expande cuando se vive, se crea y se sueña... “Desde Afuera”.

Para los conocedores de la industria y la prensa especializada, es vital destacar el despliegue técnico detrás de “Desde Afuera”. Telepacífico ha invertido recursos significativos para garantizar que el look and feel de la serie compita con las plataformas de streaming globales.

La serie fue rodada utilizando ópticas de cine de alta gama para lograr una profundidad de campo que aísla al sujeto de su entorno cuando es necesario, generando esa atmósfera de intimidad confesional, pero que también permite planos generales majestuosos de la arquitectura de Miami.

"El formato del programa parte de una premisa muy cercana: 'El Gato' tomando el teléfono para retomar conversaciones pendientes con grandes amigos. La respuesta de los invitados fue inmediata y conmovedora; todos querían participar no solo por la amistad, sino para enviar un mensaje claro a la audiencia: 'sí se puede'. Un ejemplo poderoso de esto es Leila Cobo. Cuando la contactamos, aceptó de inmediato compartir su historia de cómo, contra todo pronóstico y a pesar de que le decían que no lo lograría, transformó la presencia de la música latina en Billboard, logrando que nuestros artistas se escucharan en todo el mundo", aseguró Diego. 

La serie rompe con la estaticidad del estudio tradicional. Si bien 4 capítulos cuentan con un set base en un estudio ubicado en Brickell, con vista panorámica al skyline de la ciudad como elemento narrativo de fondo (un backdrop natural que evoluciona con la luz del día), la mayor parte del rodaje es trabajo de campo.

El equipo de producción se desplazó a los "santuarios" de los protagonistas: sus hogares, estudios de trabajo, cocinas industriales, galerías de arte y oficinas corporativas.

No hubo intervención excesiva en los espacios. La apuesta fue por la autenticidad. Los objetos personales, fotografías, texturas y el caos ordenado de sus lugares de trabajo se convirtieron en personajes secundarios que aportan subtexto a la entrevista.

En la sala de montaje (postproducción), se optó por una estructura no lineal. Los capítulos entrelazan el presente del éxito en Miami con flashbacks narrativos (apoyados en material de archivo y memoria oral) sobre el origen en Colombia. El ritmo de edición respeta los silencios, las pausas reflexivas y los momentos de epifanía, alejándose del corte rápido del videoclip para abrazar el tempo del documental de autor.

Lo que hace única a esta producción en la parrilla de Telepacífico es su capacidad para generar una convergencia interdisciplinaria. Rara vez en la televisión regional vemos dialogar a la alta cocina con la física cuántica o el cine de autor.

Uno de los puntos más altos de la serie es el tratamiento de la gastronomía. No se trata de un programa de cocina (cooking show), sino de antropología culinaria.

• El Schnitzel vs. La Chuleta Valluna: Los chefs invitados deconstruyen estos platos icónicos. Exploran cómo el empanizado, una técnica europea, encontró su máxima expresión popular en el Valle del Cauca. ¿Es la chuleta una prima lejana del Schnitzel vienés? La serie plantea este diálogo cultural.
• Pão de Queijo vs. Pandebono: En un análisis de texturas y fermentaciones, se exploran las similitudes entre la tradición brasileña y la vallecaucana. El almidón de yuca y el maíz se convierten en hilos conductores de una historia de migración suramericana que converge en las mesas de Miami.

“Desde Afuera” desafía los estereotipos profesionales. Presentamos a científicas que, lejos de encerrarse únicamente en laboratorios, utilizan las artes plásticas como vehículo de expresión. Este segmento explora cómo la mente analítica necesaria para la ciencia se nutre de la libertad abstracta del arte, y cómo esta dualidad ha sido clave para su éxito en un entorno tan competitivo como el estadounidense.

Directores y músicos discuten la "creatividad desde la distancia". ¿Cambia la forma de componer o de encuadrar una escena cuando se está lejos del país de origen? La serie sugiere que la distancia otorga una nueva perspectiva, una nitidez que solo se consigue al alejarse del objeto de estudio. Se aborda el arte no solo como estética, sino como una forma de resistencia cultural y preservación de la memoria.

Miami no es simplemente el set de grabación; en “Desde Afuera”, la ciudad es un personaje con arco propio. La producción explora el impacto de Miami como territorio creativo, punto de encuentro y zona de reconstrucción personal.

El equipo de cámaras capturó la esencia de una ciudad que es, en sí misma, una "capital de la diáspora". Desde los rascacielos corporativos de Brickell, que simbolizan el triunfo económico y la integración al mercado global, hasta los rincones más íntimos de los barrios residenciales donde se cocinan los sancochos los domingos.

La serie documenta cómo Miami permite a los invitados reinterpretar su identidad. No es una ciudad que exige olvidar el origen, sino que invita a fusionarlo. Este enfoque sociológico eleva el contenido de la serie, convirtiéndola en un documento valioso para entender los flujos migratorios contemporáneos del talento colombiano.

Objetos personales, fotografías desgastadas por el tiempo y recuerdos familiares se integran en la narrativa visual (B-Roll), revelando aspectos emocionales que estas figuras públicas rara vez comparten en entrevistas convencionales. Es aquí donde reside el "gancho" emocional del programa: ver al empresario exitoso o al artista consagrado reconectando con la fragilidad de su partida y la nostalgia de su tierra.

Algunos datos que matarán la curiosidad al ver esta serie: 

• Cada capítulo fue grabado en espacios reales de los invitados sus hogares, estudios, cocinas o lugares de trabajo, lo que permitió conversaciones auténticas y una estética íntima.

• La serie reúne disciplinas poco comunes dentro de un mismo formato documental: música, cine, gastronomía, ciencia y arte. Esta mezcla crea diálogos inesperados entre mundos que rara vez coinciden en televisión.

• Algunos chefs invitados comparan sabores internacionales con tradiciones del Pacífico y del Valle del Cauca, mostrando conexiones culturales inesperadas, como el schnitzel y la chuleta valluna, o el pão de queijo y el pandebono.

• Miami aparece no solo como locación, sino como territorio simbólico desde el cual los invitados reinterpretan su identidad y su relación con el origen.

• Objetos personales, fotografías y recuerdos familiares hicieron parte de las conversaciones, revelando aspectos emocionales que los invitados rara vez comparten en público.

• La diversidad de orígenes, profesiones y trayectorias amplía la mirada sobre lo que significa crear, vivir y construir legado “desde afuera”.